扬琴戏，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族丰富的历史记忆和文化底蕴。它是一种集音乐、舞蹈、戏剧、文学于一体的综合性艺术形式，被誉为“中国戏曲的活化石”。在新时代的浪潮中，扬琴戏如何传承与创新，焕发新生，成为了人们关注的焦点。
扬琴戏的历史渊源
扬琴戏起源于宋代，盛行于明清时期，距今已有千年历史。它起源于民间，逐渐发展成为一种独特的戏曲艺术。扬琴戏的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等，其中以扬琴伴奏最为突出。扬琴戏的唱腔优美动听，富有地方特色，深受广大人民群众的喜爱。
扬琴戏的传承与发展
传承
扬琴戏的传承主要依靠师徒相授、家族传承等方式。在传承过程中，扬琴戏逐渐形成了独特的表演风格和艺术特色。然而，随着现代社会的快速发展，扬琴戏面临着传承危机。为了保护这一珍贵的文化遗产，我国政府和社会各界纷纷采取措施，加强扬琴戏的传承工作。
师徒相授
师徒相授是扬琴戏传承的重要方式。师傅通过言传身教，将扬琴戏的技艺、唱腔、表演等传授给徒弟。这种传承方式有利于保持扬琴戏的原汁原味，使这一古老艺术得以延续。
家族传承
家族传承是扬琴戏传承的另一种方式。许多扬琴戏世家，如苏州的顾氏、上海的陆氏等，通过家族内部的传承，使扬琴戏得以代代相传。
发展
在传承的基础上，扬琴戏不断发展创新，以适应现代社会的需求。
创新剧目
为了吸引更多观众，扬琴戏创作了大量的新剧目，如《白蛇传》、《红楼梦》等。这些新剧目在保留传统扬琴戏特色的同时，融入了现代元素，使扬琴戏更具时代感。
人才培养
为了培养更多的扬琴戏人才，我国设立了扬琴戏专业院校，如中国戏曲学院、上海戏剧学院等。这些院校致力于培养具有创新精神和实践能力的扬琴戏演员。
扬琴戏焕发新生的途径
深化改革
扬琴戏要焕发新生，必须深化改革。这包括改革剧目创作、表演形式、人才培养等方面。
剧目创作
在剧目创作上，要注重挖掘传统文化资源，同时融入现代元素，使扬琴戏更具时代感。
表演形式
在表演形式上，要创新舞台设计、灯光、音响等，使扬琴戏更具观赏性。
人才培养
在人才培养上，要注重理论与实践相结合，培养具有创新精神和实践能力的扬琴戏人才。
加强宣传
扬琴戏要焕发新生，还需加强宣传。这包括通过媒体、网络等渠道，让更多人了解和喜爱扬琴戏。
媒体宣传
通过电视、电影、网络等媒体，向观众展示扬琴戏的魅力。
线下活动
举办扬琴戏演出、研讨会等活动，让更多人亲身感受扬琴戏的魅力。
结语
扬琴戏作为我国非物质文化遗产，承载着中华民族丰富的历史记忆和文化底蕴。在新时代的浪潮中，扬琴戏通过传承与创新，焕发新生。让我们共同努力，让这一古老艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒。