德宏傣剧团改编经典剧目《召树屯》创新实践引发关注老戏新编如何让傣剧剧本既保留传统唱腔又吸引年轻观众创作者分享实用经验

话说在云南德宏那片被青山绿水环抱的地方，住着傣家儿女，他们有自己的戏，叫傣剧。这个戏啊，有八百多年的历史，唱腔婉转，像山间的溪水一样清澈。而《召树屯》呢，就是傣剧里最出名的剧目之一，讲的是王子召树屯和公主婻粽布的爱情故事，相当于我们说的傣族版”罗密欧与朱丽叶”，但结局是圆满的。

老戏新编，听起来简单，做起来难。德宏傣剧团这几年在改编《召树屯》上花了大力气，让我来跟你聊聊他们的经验。

传统唱腔是怎么保住底的

傣剧的唱腔，叫”傣戏腔”，有它独特的韵味。老辈子人听戏，听的首先是那腔调。剧团在改编的时候，第一原则就是——腔不能丢。

他们是怎么做的呢？主要有这几个办法：

第一，保留核心唱段。 《召树屯》原本有几段特别经典的唱腔，比如召树屯出征前的独唱，还有他和婻粽布相会的对唱。这些段落，剧团一个字都没改，连旋律走向都原封不动。他们想的是，这些段落经过了几代人的传唱，早就是傣剧的”招牌”，改了反而会让老观众不买账。

第二，用传统唱腔唱新词。 有些剧情是需要调整的，但调整剧情不等于要换唱腔。编剧把新的唱词填进了老的曲调里，就像把新酒装进旧瓶子，喝起来还是那个味道。比如召树屯在剧中有一段新的内心独白，歌词是现代的，但唱起来还是原汁原味的傣戏腔。

第三，请老艺人把关。 团里请了几位年过七旬的老艺人，专门负责唱腔的指导。他们听过原版《召树屯》的演出，对每一个音的转折、每一个字的拖腔都门儿清。新编的唱段，他们都一一过目，确保没有偏离传统。

这里有个小例子，你感受一下。老版本里召树屯有一句唱词是：

召树屯啊召树屯，你的箭射中了孔雀的心，也射中了我的心。

新版本里改成了：

召树屯啊召树屯，你的箭穿越了千年的风，射中了她的眼，也射中了我这颗不肯老的心。

你看，词变了，但唱的时候，还是那个调子，那个韵味，老观众一听，眼眶就红了。

年轻人为什么来看戏

说实话，以前傣剧的观众，大多是中老年人。年轻人宁愿刷短视频，也不愿去听那咿咿呀呀的戏。剧团也着急啊，总不能断了传承吧。

他们开始琢磨，年轻人喜欢什么？

第一，节奏要快。 老版本的《召树屯》演出时间能有两个多小时，中间慢悠悠的，年轻人坐不住。新编的版本压缩到了一个半小时，节奏明显加快，该唱的地方唱，该演的时候演，不拖泥带水。

第二，故事要贴近生活。 虽然《召树屯》是古老的传说，但剧团在改编的时候，加入了一些现代元素。比如召树屯和婻粽布的爱情，不仅仅是王子和公主的故事，他们还加入了”异地恋”“家庭压力”这些年轻人有共鸣的情节。让观众觉得，这故事虽然古老，但说的还是人的事情。

第三，舞台要好看。 传统的傣剧舞台，布景比较简单，就是一个台子几把椅子。新编的版本用了投影、灯光、甚至一点全息技术，让舞台效果更丰富。孔雀舞那段，原本就是傣剧的经典，新编的时候用光影效果让”孔雀”在舞台上翩翩起舞，视觉效果非常震撼。

第四，宣传要走心。 剧团在抖音、B站、小红书上都开了账号，发了很多幕后花絮、演员日常、唱腔教学的视频。他们还邀请了一些年轻网红来现场观看，让他们发体验视频。慢慢地，年轻人开始知道傣剧了。

有一个真实的例子。有个大学生叫小李，本来对傣剧完全不感兴趣，刷到B站上的一段傣剧孔雀舞视频，觉得特别好看，就去了现场看《召树屯》。看完之后，她在朋友圈写了一段话：

我以前觉得戏很老土，但看了《召树屯》才知道，原来我们的民族艺术可以这么美。那些唱腔，听起来像是从很远很远的地方传来的，但每个字都唱进了心里。

创作者的实用经验

团里的编剧和导演分享了一些具体的经验，我觉得挺值得参考的。

经验一：老戏新编，改的是形式，不改的是魂。

什么叫”魂”？就是傣剧的核心价值——对爱情的赞美、对自然的敬畏、对家族的忠诚。这些主题，无论怎么改编，都不能丢。形式可以变，唱腔可以调整，舞台可以创新，但核心的精神必须保留。

编剧说，他们在改《召树屯》的时候，第一件事就是讨论”这个戏的精神是什么”。大家一致认为，召树屯和婻粽布的爱情，不是简单的儿女情长，而是一种对承诺的坚守。无论遇到什么困难，两人都没有放弃对方。这种精神，放在任何时候都是打动人的。

经验二：唱腔是根，剧本是叶，根不断，叶才能茂盛。

有些剧团在改编的时候，为了追求创新，把唱腔改得面目全非。结果老观众说你不像傣剧了，新观众又觉得没什么看头。德宏傣剧团走的是中间路线：唱腔保留传统，剧本适当创新。

比如，他们在《召树屯》中增加了一段新的唱段，是召树屯的母亲唱给自己的儿子听的。这段唱词是新的，但旋律是传统的，唱腔也是老艺人指导的。老观众听了觉得亲切，新观众听了觉得新鲜，两边都满意。

经验三：年轻人的审美，要尊重，不能居高临下。

以前有些剧团觉得，年轻人不懂戏，要”教育”他们。德宏傣剧团不这么想。他们觉得，年轻人不是不懂戏，只是之前的戏没有用他们喜欢的方式呈现。

剧团在改编的时候，会邀请一些年轻人来提意见。比如，他们觉得哪个段落太长，哪句词太绕，哪个情节不合理，都会直接说出来。剧团根据这些反馈进行修改。这种做法，让年轻人有了参与感，也让他们更愿意来看戏。

有个年轻观众提的建议特别有意思。他说，召树屯出征前的那段戏太长了，能不能用现代的方式来表现？团里后来改成用投影的方式，展现召树屯的内心世界，既保留了唱腔，又加快了节奏，效果很好。

经验四：传承不是复制，而是让传统活在当下。

有些老艺人担心，改编了之后，传统就没了。但剧团认为，传统不是僵化的东西，它需要不断被重新诠释，才能在今天继续活下去。

他们做了一个项目，叫”傣剧进课堂”。把《召树屯》的唱腔和舞蹈编成教材，带到当地的中小学去。孩子们从小学习傣剧，长大后才有可能成为观众，甚至成为传承人。

这个想法很朴素，但效果很明显。很多孩子看完《召树屯》之后，回家跟父母说：”这戏真好听，我想学。”

创新的边界在哪里

当然，创新也不是没有边界的。剧团在改编《召树屯》的时候，也有一些争议。

比如，有人觉得加太多现代元素，会让傣剧变得”不纯”。团里的回应是：傣剧本来就是活的，它从来没有静止过。早期的傣剧，就是从民间歌舞发展而来的，一直都有变化的过程。

还有人担心，改编之后，老版本怎么办？剧团的态度是，老版本保留，新版本也上演。想看传统的，有传统的；想看不一样的，有新的。两者不冲突。

这个想法很务实。传统和新编，就像一棵树的两根枝条，各自生长，但都根植于同一棵树上。

老戏新编的启示

德宏傣剧团改编《召树屯》的实践，给所有传统艺术的传承提供了一个参考。

第一，传统和创新不是对立的。 你可以既保留传统，又做出创新。关键在于找到平衡点。

第二，观众是第一位的。 艺术再好，没人看也是白搭。了解观众的喜好，用他们喜欢的方式呈现，是最重要的。

第三，年轻人不是敌人，而是伙伴。 不要觉得年轻人不懂传统，他们只是需要被引导。给他们一个入口，他们就会走进来。

第四，传承是长期的事业，不是一蹴而就的。 一次改编能带来一时的关注，但真正的传承，需要持续的努力。

《召树屯》的改编，只是德宏傣剧团迈出的第一步。他们接下来还要做更多的工作，比如培养年轻的演员、录制经典唱段的资料、和其他剧团交流经验。

老戏新编，编的不只是戏，更是一种文化的可能性。只要还有人愿意听、愿意看、愿意学，傣剧就不会消失。

如果你有机会去德宏，不妨去看一场《召树屯》。你会发现，那些古老的唱腔，依然有着打动人心的力量。