侗戏，作为一种具有深厚民族特色的艺术形式，承载着侗族人民的历史记忆和文化传承。为了让这份独特的艺术得以延续，侗戏的传承教育显得尤为重要。那么，侗戏演员是如何从小培养的？他们又经历了哪些专业培训？让我们一探究竟。
侗戏演员的启蒙教育
侗戏演员的培养并非一蹴而就，而是从小孩抓起，从启蒙教育开始。在侗族地区，家长和教育者会注重对孩子进行侗戏知识的普及和兴趣培养。
1. 家庭熏陶
侗族家庭中，长辈们往往会在日常生活中向孩子们讲述侗戏的故事，教他们唱侗族山歌，让他们了解侗戏的基本知识。这种家庭熏陶有助于孩子们从小就对侗戏产生兴趣。
2. 学校教育
侗族地区的小学、初中和高中都开设了侗戏课程，让孩子们在学习过程中接触和了解侗戏。这些课程不仅包括侗戏的历史、表演技巧，还有侗族音乐、舞蹈等方面的知识。
侗戏演员的专业培训
当孩子们对侗戏产生浓厚兴趣后，他们将进入专业培训阶段，为成为合格的侗戏演员打下坚实基础。
1. 基础训练
在基础训练阶段，侗戏演员们需要学习侗戏的基本功，包括唱、念、做、打等。这一阶段的训练非常注重演员们的身体素质和基本功的扎实程度。
唱
侗戏演员需要掌握侗族语言和旋律，学会唱侗族山歌和侗戏唱腔。在这一过程中，演员们会进行声带的训练，以达到高音、低音、长音等演唱技巧。
念
念白是侗戏表演中不可或缺的一部分。演员们需要学习侗族语言的发音和节奏，掌握念白的基本技巧。
做
做功指的是演员们的表演动作，包括身段、手势、步伐等。在这一阶段，演员们会进行专门的舞蹈和武术训练，以增强身体协调性和表演能力。
打
打功是指演员们的武打技巧。侗戏中的武打场面丰富多样，演员们需要学习各种武打招式和技巧，以便在表演中展现出侗族人民的豪迈与勇敢。
2. 高级课程
在完成基础训练后，侗戏演员们将进入高级课程阶段，进一步深造。这一阶段的学习内容主要包括：
1. 表演技巧
演员们将学习如何更好地运用唱、念、做、打等技巧进行表演，提升自身的表演水平。
2. 角色塑造
演员们需要根据角色的性格、背景等特征，塑造出独特的角色形象，让观众产生共鸣。
3. 演出经验
在这一阶段，演员们将参加各种演出，积累舞台经验，提高自身的应变能力。
侗戏演员的成长之路
侗戏演员的成长之路并非一帆风顺，他们需要在不断的学习、实践中锻炼自己。以下是侗戏演员成长过程中的一些关键环节：
1. 不断学习
侗戏演员需要具备扎实的理论基础和丰富的实践经验。为了提高自身素质，他们需要不断学习，了解侗戏的发展历程、表演技巧、音乐舞蹈等方面的知识。
2. 积极参与演出
参与演出是侗戏演员成长的必经之路。通过参加各种演出，演员们可以积累经验，提高自己的表演水平。
3. 指导与反馈
侗戏演员在成长过程中，需要得到前辈和同行的指导与反馈。这有助于他们发现自己的不足，不断改进，成为更优秀的演员。
4. 创新与传承
侗戏演员不仅要传承侗戏的精华，还要在创新中发展。他们需要结合时代特点，将侗戏与现代社会相结合，让更多人了解和喜爱这一独特的艺术形式。
总之，侗戏演员的成长之路充满挑战与机遇。只有通过不断的学习、实践和创新，他们才能在侗戏这片舞台上绽放光彩，为侗族文化的传承与发展贡献自己的力量。