二胡，作为中国传统乐器之一，以其独特的音色和表现力，深受人们喜爱。在众多二胡曲目中，《成吉思汗之歌》无疑是其中一首极具代表性的作品。它不仅展现了二胡的演奏技巧，更蕴含着丰富的文化内涵。本文将带您走进《成吉思汗之歌》背后的故事，并揭秘其演奏技巧。
一、成吉思汗之歌的创作背景
《成吉思汗之歌》是由我国著名作曲家吕其明创作于1956年。这首歌曲以蒙古族英雄成吉思汗的生平为背景，歌颂了他的英雄事迹和民族精神。作曲家在创作过程中，深入挖掘蒙古族的音乐元素，将二胡与蒙古族民歌相结合，创作出了这首具有浓郁民族风情的作品。
二、二胡演奏技巧揭秘
1. 按弦技巧
《成吉思汗之歌》的演奏对按弦技巧要求较高。演奏者需要熟练掌握各种按弦方法，如大指按弦、小指按弦等。在演奏过程中，要注意按弦的力度和角度，以确保音准和音色。
2. 弹拨技巧
二胡的弹拨技巧主要包括长弓、短弓、跳弓等。在《成吉思汗之歌》中，演奏者需要运用这些技巧来表现歌曲的节奏和情感。例如，在表现成吉思汗英勇战斗的场景时，可以使用长弓来表现宏大的气势；而在表现成吉思汗沉思的时刻，则可以使用短弓来表现细腻的情感。
3. 滑音技巧
滑音是二胡演奏中一种重要的技巧，它可以表现音乐中的渐变和流动感。在《成吉思汗之歌》中，演奏者需要运用滑音技巧来表现成吉思汗的一生，如从年轻时的英勇善战到晚年时的沉思默想。
4. 泛音技巧
泛音是指在琴弦上轻轻触摸，使其发出清脆的声响。在《成吉思汗之歌》中，泛音技巧可以用来表现成吉思汗的英勇形象，如表现他在战场上挥舞战旗的场景。
三、成吉思汗之歌背后的故事
1. 创作灵感
吕其明在创作《成吉思汗之歌》时，深受蒙古族英雄事迹的启发。他曾多次深入蒙古族地区采风，了解蒙古族的历史和文化，从而获得了丰富的创作灵感。
2. 演奏者故事
《成吉思汗之歌》的首演由我国著名二胡演奏家刘天华的弟子阿炳演奏。阿炳在演奏过程中，将自己的情感融入音乐之中，使这首歌曲更具感染力。
3. 演奏技巧传承
《成吉思汗之歌》的演奏技巧在我国二胡界得到了广泛传承。许多二胡演奏家在演奏这首歌曲时，都融入了自己的理解和创新，使其更加丰富多彩。
四、结语
《成吉思汗之歌》作为一首具有浓郁民族风情的二胡曲目，不仅展现了二胡的演奏技巧，更蕴含着丰富的文化内涵。通过深入了解这首歌曲的创作背景和演奏技巧，我们可以更好地欣赏和传承这一民族瑰宝。