在繁华的都市街头，时常可以看到一些艺人怀抱一把扬琴，边弹边唱，吸引着过往的行人驻足聆听。这把看似普通的扬琴，承载着中华民族悠久的历史文化，也在不断进行着传承与创新。本文将带您走进街头扬琴的世界，感受地摊上的民族音乐传承与创新之旅。
一、街头扬琴的历史渊源
扬琴，又称洋琴、打琴，是我国传统的击弦乐器。据史料记载，扬琴起源于唐代，距今已有1300多年的历史。最初，扬琴主要用于宫廷音乐和宗教音乐，后来逐渐传入民间，成为流行于全国各地的一种民族乐器。
街头扬琴作为一种表演形式，源于20世纪初。当时，许多艺人为了生计，开始在街头巷尾弹奏扬琴，演唱民间小调。随着时代的发展，街头扬琴逐渐成为一种独特的文化现象。
二、街头扬琴的传承
传统曲目传承：街头扬琴艺人通常会演唱一些经典的民间小调，如《茉莉花》、《小放牛》等。这些曲目代代相传，成为民族音乐的瑰宝。
技艺传承：扬琴演奏技艺讲究手法、指法和节奏，街头扬琴艺人通过师徒传承，将这一技艺发扬光大。
文化传承：街头扬琴艺人通过自己的表演，向观众传递着中华民族优秀传统文化，使更多人了解和喜爱民族音乐。
三、街头扬琴的创新
曲目创新：为了适应现代听众的口味，街头扬琴艺人开始尝试将传统曲目与现代流行元素相结合，创作出新的曲目。
演奏形式创新：一些街头扬琴艺人将扬琴与其他民族乐器或西洋乐器相结合，拓宽了扬琴的演奏领域。
表演形式创新：为了吸引更多观众，街头扬琴艺人不断创新表演形式，如加入舞蹈、戏剧等元素，使表演更加丰富多彩。
四、街头扬琴的意义
弘扬民族音乐：街头扬琴作为一种民间音乐形式，对于弘扬民族音乐具有重要意义。
传承文化遗产：街头扬琴艺人通过自己的努力，将民族音乐传承下去，使更多人了解和喜爱民族音乐。
丰富文化生活：街头扬琴为城市文化生活增添了色彩，让人们在忙碌的生活中感受到艺术的魅力。
总之，街头扬琴作为一种具有悠久历史和独特魅力的民族音乐形式，在传承与创新的道路上不断前行。让我们共同期待，这把地摊上的民族乐器，在未来绽放更加耀眼的光芒。