在黔东南苗族侗族自治州的首府——凯里，有一种声音，穿越千年，回荡在苗岭的山谷间，这就是芦笙。芦笙，不仅是苗族的文化象征，更是传承千年非遗技艺的见证。今天，我们就来揭秘这位女匠人如何传承这门古老的技艺。
一、芦笙的历史与文化底蕴
芦笙，一种用竹、木、铜、铁等材料制作的吹奏乐器，历史悠久，起源于新石器时代。在苗族文化中，芦笙不仅是乐器，更是一种精神寄托，代表着苗族人民的信仰、道德和审美。它见证了苗族的历史变迁，承载了苗族人民的情感世界。
二、女匠人的传承之路
在凯里，有一位名叫杨昌翠的女匠人，她从小就跟随父母学习制作芦笙。杨昌翠深知这项技艺的重要性，决心将其传承下去。
1. 精益求精的制作工艺
制作芦笙，需要经过选材、制杆、钻孔、镶嵌、雕刻等多个工序。杨昌翠在制作过程中，严格要求每一道工序，力求完美。
选材
选用优质的楠竹、紫檀、红木等材料，保证芦笙的音质和美观。
制杆
将选好的材料切割成合适的长度，然后进行打磨、抛光。
钻孔
在杆上钻出均匀的孔洞，为后续镶嵌铜片、铁片做准备。
镶嵌
将铜片、铁片镶嵌在孔洞中，增加芦笙的音色和美感。
雕刻
在芦笙杆上雕刻精美的图案，如龙、凤、鸟等，体现苗族人民的审美情趣。
2. 教育后人
杨昌翠不仅在技艺上追求完美，还致力于教育后人。她开设了芦笙制作培训班，免费传授这门技艺，让更多的人了解和传承苗族文化。
三、芦笙的魅力与影响
芦笙不仅是一种乐器，更是一种文化载体。它传递了苗族人民的智慧、勇气和坚韧精神。如今，芦笙已成为苗族文化的重要象征，影响了苗族人民的日常生活。
1. 音乐表演
芦笙队在节庆、婚礼等场合表演芦笙舞，展示苗族独特的文化魅力。
2. 旅游发展
随着旅游业的兴起，芦笙表演成为了凯里等地的一道亮丽风景线，吸引了大量游客。
3. 国际交流
芦笙作为苗族文化的代表，在国际上享有盛誉。许多国家和地区的文化团体前来交流学习，让更多的人了解和喜爱芦笙。
四、结语
杨昌翠这位女匠人，用自己的双手传承了千年非遗技艺，让芦笙这一古老乐器焕发出新的生机。我们期待，在不久的将来，更多像杨昌翠这样的匠人，能够将这项技艺发扬光大，让芦笙之美传遍世界。