秦腔，被誉为“中国戏曲活化石”，是我国历史悠久的传统戏曲剧种之一。扬琴，作为秦腔的重要伴奏乐器，以其独特的音色和韵味，为秦腔增色不少。而《拾玉镯》作为秦腔经典剧目，更是承载了丰富的文化内涵。本文将带您揭秘秦腔扬琴技艺背后的故事与传承之道。
一、秦腔与扬琴的渊源
秦腔起源于秦代，流传至今已有两千多年历史。扬琴，又称“洋琴”，是我国传统的弹拨乐器，最早可追溯到战国时期。秦腔与扬琴的结合，源于明末清初。当时，秦腔戏班为了丰富表演形式，邀请扬琴艺人加入，从此，扬琴便成为秦腔的专属伴奏乐器。
二、拾玉镯的故事
《拾玉镯》是秦腔的经典剧目之一，讲述了民间女子王宝钏在荒野拾得一只玉镯，误以为是宝物，引起一系列误会的故事。剧中，王宝钏与张生之间的情感纠葛，以及善良与邪恶的较量，展现了秦腔独特的艺术魅力。
三、秦腔扬琴技艺特点
音色丰富：扬琴的音色清脆明亮，既能表现欢快活泼的情绪，又能演绎悲伤凄凉的氛围。在秦腔表演中，扬琴的音色与唱腔、表演相得益彰，为观众带来视听盛宴。
演奏技法独特：秦腔扬琴演奏技法丰富，包括弹、挑、拨、滚、扫、颤等。演奏者需要具备较高的技艺水平，才能将秦腔的韵味发挥得淋漓尽致。
伴奏与唱腔紧密结合：在秦腔表演中，扬琴的伴奏与唱腔紧密相连，既突出唱腔的特色，又为演员的表演增色。演奏者要根据演员的唱腔、表演进行即兴伴奏，展现秦腔的艺术魅力。
四、传承与发扬
人才培养：秦腔扬琴技艺的传承离不开人才的培养。近年来，各地戏曲学校纷纷开设秦腔专业，培养了一批又一批优秀的秦腔扬琴演奏者。
剧目创新：为使秦腔扬琴技艺更好地适应现代观众的需求，戏曲艺术家们不断进行剧目创新，将传统曲目与现代元素相结合，使秦腔扬琴艺术焕发出新的生命力。
文化交流：秦腔扬琴技艺走出国门，参与国际文化交流，向世界展示了中国传统文化的魅力。
总之，秦腔扬琴技艺作为我国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史底蕴和民族情感。在新时代，我们要继续传承和发扬这一技艺，让秦腔扬琴艺术绽放新的光彩。