揭阳榕城木偶剧团，作为中国木偶戏艺术的瑰宝，承载着丰富的历史和文化底蕴。在新时代的浪潮中，它如何传承传统技艺，又如何在创新中求生存，成为了人们关注的焦点。本文将深入探讨揭阳榕城木偶剧团的传承与创新之路。
一、揭阳榕城木偶剧团的悠久历史
揭阳榕城木偶剧团起源于明清时期，历经数百年的传承，形成了独特的艺术风格。其表演形式多样，包括提线木偶、布袋木偶、铁线木偶等，内容涵盖历史、神话、民间故事等，具有极高的艺术价值和观赏性。
二、传承：薪火相传，弘扬传统文化
技艺传承：揭阳榕城木偶剧团注重技艺传承，通过师徒制度，将传统技艺传授给新一代演员。这种传承方式，确保了木偶戏艺术的延续性。
剧目传承：剧团保留了大量传统剧目，如《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等，这些剧目在演出中不断得到创新和演绎，让传统艺术焕发新的活力。
文化传承：揭阳榕城木偶剧团在演出中注重文化内涵的传承，通过木偶戏这一载体，向观众传递中华优秀传统文化。
三、创新：与时俱进，开拓艺术新境界
题材创新：为适应现代观众的需求，揭阳榕城木偶剧团在题材上进行了大胆创新。如将现代元素融入传统剧目，创作出《嫦娥奔月》、《孙悟空三打白骨精》等新颖剧目。
形式创新：在表演形式上，剧团采用多媒体技术、灯光、音响等现代手段，为观众呈现更加立体、生动的舞台效果。
人才培养：为培养新一代木偶戏人才，揭阳榕城木偶剧团积极开展校企合作，与高校合作培养专业人才。
四、传承与创新的关系
传承与创新是相辅相成的。在传承传统技艺的基础上，揭阳榕城木偶剧团不断探索创新，使木偶戏这一传统艺术焕发出新的生命力。
五、结语
揭阳榕城木偶剧团在传承与创新的道路上，取得了丰硕的成果。它不仅为观众带来了精彩的艺术享受，也为中华优秀传统文化的发展做出了贡献。在未来的日子里，揭阳榕城木偶剧团将继续努力，为传承和创新木偶戏艺术，贡献自己的力量。