莆仙戏，一种源于福建省莆田市的传统戏曲艺术，被誉为“东方歌剧”。而与之相辅相成的扬琴，则是一种具有深厚历史文化底蕴的民族乐器。在这篇文章中，我们将一同踏上探索莆仙戏扬琴传承之旅，感受民间艺术的独特魅力。
一、莆仙戏的历史渊源
莆仙戏起源于唐宋，成熟于明清，距今已有千年历史。它以莆田方言为唱腔，融合了戏曲、音乐、舞蹈、文学等多种艺术形式，具有极高的艺术价值。莆仙戏的剧目丰富，题材广泛，既有神话传说，也有民间故事，充分展现了古代劳动人民的智慧和精神风貌。
二、扬琴的艺术特色
扬琴，又称“秦琴”，是我国传统民族乐器之一。它起源于秦汉，盛行于唐宋，历史悠久，距今已有两千多年。扬琴以竹制琴弦，以竹筒为共鸣箱，演奏时音色清脆、优美，富有浓郁的地方特色。在莆仙戏中，扬琴演奏者通常坐在幕后，为演员的演唱伴奏，起到了画龙点睛的作用。
三、莆仙戏扬琴的传承与发展
随着时代的变迁，莆仙戏和扬琴面临着传承与发展的挑战。为了保护和传承这一民间艺术，我国政府和社会各界人士纷纷行动起来。
1. 政府层面的支持
近年来，我国政府高度重视非物质文化遗产的保护工作，将莆仙戏和扬琴列入国家非物质文化遗产名录。此外，政府还投入资金，支持莆仙戏和扬琴的传承与创新发展。
2. 社会力量参与
许多民间团体和爱好者积极参与到莆仙戏和扬琴的传承工作中。他们组织演出、教学、研讨等活动，为这一民间艺术的传承和发展贡献力量。
3. 人才培养
为了培养更多优秀的扬琴演奏者和莆仙戏演员，各地戏曲学校开设了相关专业课程，吸引了一批有志于传承这一民间艺术的年轻人。
四、古韵新声的魅力
在传承与创新的过程中，莆仙戏和扬琴焕发出新的生机。现代的莆仙戏作品在保持传统韵味的基础上，融入了现代元素，如现代舞美、灯光等，使得这一民间艺术更加贴近现代观众的审美需求。
扬琴演奏者也不断探索新的演奏技巧，使扬琴的音色更加丰富。在莆仙戏的舞台上，扬琴与演员的演唱相互映衬，呈现出独特的艺术魅力。
五、结语
莆仙戏和扬琴作为我国民间艺术的瑰宝，承载着丰富的历史文化底蕴。在新时代的背景下，我们要积极传承和发扬这一民间艺术，让古韵新声的魅力在世界舞台上绽放光彩。