高州民间木偶艺术，被誉为“活化石”，它不仅是广东高州地区独特的民间文化象征，也是我国传统戏曲艺术中一颗璀璨的明珠。这一独特的艺术形式，承载着丰富的民间故事和精湛的技艺精髓，至今仍焕发着勃勃生机。
高州木偶艺术的起源与发展
高州木偶艺术的历史悠久，起源于唐宋时期，盛行于明清两代。据传，高州木偶戏的起源与当地农民祈求丰收、驱邪避灾的习俗有关。经过千年的传承和发展，高州木偶艺术形成了独具特色的表演风格和艺术形式。
高州木偶艺术的表演形式
高州木偶艺术以杖头木偶为主，表演形式丰富多样。表演时，艺人手持木偶，通过灵活的指法和手腕技巧，使木偶生龙活虎、栩栩如生。木偶的表演分为文戏和武戏两大类，其中文戏以讲述民间故事、传授道德教化为主要目的；武戏则侧重于展示武打技巧和激烈战斗场面。
民间故事的传承
高州木偶艺术中所表演的剧目，多为民间故事和传说。这些故事代代相传，蕴含着丰富的历史文化内涵和道德观念。如《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等经典剧目，不仅具有较高的艺术价值，更传递了忠贞、勇敢、善良等美好品质。
技艺精髓的展现
高州木偶艺术在表演过程中，展现了艺人精湛的技艺。以下列举几个典型特点：
造型精美：高州木偶造型精致，色彩鲜艳，极具观赏性。木偶的面部表情、服饰装饰等都极具特色，体现了艺人的匠心独运。
表演生动：艺人通过手指和手腕的灵活运用，使木偶的动作和表情生动逼真，仿佛有了生命。尤其是在武戏表演中，木偶的翻滚、跳跃等动作流畅自然，令人叹为观止。
音乐伴奏：高州木偶艺术表演中，音乐伴奏独具特色。以唢呐、二胡等乐器为主，演奏出的音乐既古朴典雅，又充满激情。
高州木偶艺术的传承与保护
随着现代娱乐方式的多样化，传统民间艺术面临着严峻的挑战。为传承和保护高州木偶艺术，当地政府和社会各界纷纷采取措施，如举办木偶艺术培训班、开展民间文化交流活动等。这些举措有助于让更多的人了解和喜爱这一独特的艺术形式，让高州木偶艺术在新时代焕发出新的光彩。
总之，高州民间木偶艺术作为我国传统文化的重要组成部分，具有极高的历史、艺术和人文价值。通过探寻其魅力，我们不仅能够感受到民间故事与技艺的精髓，更能够领略到中华民族传统文化的博大精深。