在中华大地上，戏曲文化如同一条源远流长的历史长河，其中扬琴戏，尤其是徐州扬琴戏，以其独特的艺术魅力，承载着丰富的地域文化和民族情感。本文将深入探讨徐州扬琴戏的传承与创新之路，带您领略这一古老艺术形式的现代风采。
一、徐州扬琴戏的历史渊源
徐州扬琴戏，又称“徐州琴书”，起源于明末清初，盛行于江苏徐州地区。它以扬琴伴奏，唱腔悠扬，曲调丰富，语言生动，深受当地民众喜爱。徐州扬琴戏的唱词多以七字句为主，韵律感强，具有很强的表现力。
1. 起源与发展
徐州扬琴戏的起源与当地的历史、地理、民俗紧密相关。明末清初，战乱频繁，许多戏曲艺人逃至徐州，他们将各地的戏曲艺术与当地民俗相结合，逐渐形成了独具特色的徐州扬琴戏。
2. 代表人物与作品
在徐州扬琴戏的发展过程中，涌现出了一批杰出的人物和作品。如著名艺人刘奎宗、李振华等，他们的作品如《秦香莲》、《白蛇传》等，广为流传。
二、徐州扬琴戏的艺术特色
徐州扬琴戏以其独特的艺术魅力，在戏曲舞台上独树一帜。以下是徐州扬琴戏的几个主要艺术特色：
1. 扬琴伴奏
扬琴是徐州扬琴戏的主要伴奏乐器，其音色清脆、悠扬，与唱腔相得益彰。扬琴演奏者往往技艺高超，能根据剧情和人物心理变化，灵活运用各种演奏技巧。
2. 唱腔与表演
徐州扬琴戏的唱腔丰富多样，既有激昂高亢的“高腔”，又有婉转抒情的“小腔”。演员们的表演生动传神，通过唱、做、念、打等手段，将人物性格和情感表现得淋漓尽致。
3. 语言特色
徐州扬琴戏的语言生动活泼，富有地方特色。唱词中融入了许多民间俗语和方言，使得作品更具生活气息和亲切感。
三、徐州扬琴戏的传承与创新
随着时代的发展，徐州扬琴戏面临着传承与创新的挑战。以下是对徐州扬琴戏传承与创新的探讨：
1. 传承
为了传承徐州扬琴戏这一珍贵的文化遗产，许多地方政府和民间组织纷纷采取措施。如举办培训班、开展民间演出、建立传承基地等，吸引更多年轻人投身于这一艺术形式。
2. 创新
在传承的基础上，徐州扬琴戏也在不断进行创新。例如，将现代元素融入传统剧目，创作新的剧本；采用现代舞台技术，提高演出效果；培养新一代演员，传承技艺。
四、结语
徐州扬琴戏作为我国戏曲艺术的重要组成部分，承载着丰富的历史文化和民族情感。在新的时代背景下，传承与创新徐州扬琴戏，对于弘扬民族优秀传统文化、促进文化繁荣具有重要意义。让我们共同期待，这一古老艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。