在我国的戏曲艺术中，流传着许多富有哲理的谚语，这些谚语不仅体现了戏曲表演的艺术精髓，也传达了戏曲演员们对艺术的执着追求。其中，“三分扮相七分功，舞台魅力全靠演技撑”这句谚语，便是戏曲表演艺术中一个重要的准则。
一、扮相与功力
“三分扮相”指的是演员在舞台上的形象塑造。戏曲演员通过化妆、服饰、道具等手段，将自己打造成角色的形象。虽然扮相在戏曲表演中占有一定的地位，但仅仅依靠华丽的扮相是不足以打动观众的。
扮相的重要性：
- 角色塑造：扮相是角色塑造的重要手段，有助于观众迅速识别角色，理解剧情。
- 艺术表现：扮相的精致与美感，可以为戏曲表演增添艺术魅力。
扮相的局限性：
- 易被模仿：华丽的扮相容易被其他演员模仿，难以形成独特的艺术风格。
- 表演单一：过分依赖扮相，可能导致演员表演单一，缺乏深度。
二、功力与演技
“七分功”指的是演员的功力，包括唱、念、做、打等戏曲基本功。戏曲演员需要经过长期严格的训练，才能掌握这些基本功，使自己的表演更加精彩。
功力的重要性：
- 基础保障：扎实的功力是演员表演的基础，有助于提高表演水平。
- 艺术创新：功力深厚的演员，更容易在表演中融入创新元素，提升戏曲艺术。
功力的具体表现：
- 唱功：戏曲演员需要具备优美的唱腔，能够准确地传达角色的情感。
- 念白：念白要求字正腔圆，富有节奏感，能够生动地表现角色的性格。
- 做功：做功包括手、眼、身、步等动作，要求演员动作自然、协调。
- 打功：打功是戏曲表演中的武打动作，要求演员动作准确、力度适中。
三、舞台魅力与演技
“舞台魅力全靠演技撑”强调了演技在戏曲表演中的核心地位。演员的演技是戏曲艺术的灵魂，决定了表演的成败。
演技的重要性：
- 情感传达：演技能够帮助演员将角色的情感准确地传达给观众，引发共鸣。
- 艺术感染力：演技精湛的演员，能够使观众沉浸在戏曲表演的世界中，感受艺术的魅力。
提升演技的方法：
- 深入理解角色：演员需要深入理解角色的性格、情感，才能在表演中做到真实、生动。
- 多观摩学习：通过观摩其他演员的表演，学习他们的优点，提高自己的演技。
- 不断练习：演技的提升离不开长期的练习，演员需要不断磨炼自己的表演技巧。
结语
“三分扮相七分功，舞台魅力全靠演技撑”这句戏曲谚语，深刻地揭示了戏曲表演艺术的真谛。在戏曲表演中，扮相与功力固然重要，但演技才是演员的灵魂。只有具备精湛的演技，才能在舞台上展现独特的艺术魅力，让观众为之动容。