李建光，这位来自湖北仙桃市的花鼓剧团演员，是我国民间戏曲艺术的杰出代表。他不仅将传统的花鼓戏演绎得淋漓尽致，更致力于非遗艺术的传承与发展。今天，就让我们一起走进李建光的传奇人生，探寻他如何将这份民间戏曲艺术发扬光大。
一、童年启蒙：戏曲之梦初萌
李建光出生在湖北仙桃市一个普通家庭，从小就对戏曲产生了浓厚的兴趣。在童年的记忆里，他常常跟随父母观看花鼓戏演出，那些生动的人物形象和动人的故事让他陶醉其中。在他心中，戏曲就像一颗种子，悄然生根发芽。
二、师从名家：技艺日臻成熟
为了实现自己的戏曲梦想，李建光毅然选择了拜师学艺。他先后师从多位民间戏曲大师，如张少华、陈继明等。在名师的指导下，他的技艺日臻成熟，逐渐在戏曲界崭露头角。
三、舞台生涯：演绎经典角色
李建光在舞台生涯中，成功塑造了许多经典角色，如《白蛇传》中的许仙、《梁山伯与祝英台》中的梁山伯等。他精湛的表演技艺和独特的艺术风格，赢得了观众的一致好评。
四、传承非遗：让戏曲薪火相传
李建光深知，传承非遗艺术是每一位戏曲人的责任。因此，他积极投身于戏曲教育事业，培养了一批又一批优秀的戏曲人才。他还多次参加各类戏曲比赛和展演，向更多人推广民间戏曲艺术。
五、创新发展：推动戏曲艺术繁荣
在传承非遗艺术的同时，李建光还注重戏曲艺术的创新发展。他结合现代审美和观众需求，对传统剧目进行改编，使戏曲更具时代感。他还尝试将戏曲与其他艺术形式相结合，如舞蹈、音乐等，为戏曲艺术注入新的活力。
六、人生感悟：戏曲是我的一生
李建光曾说过：“戏曲是我的一生，我将用一生去传承和发扬这份民间艺术。”这句话道出了他对戏曲艺术的热爱和执着。正是这份热爱和执着，让他成为了民间戏曲大师，为我国戏曲事业做出了卓越贡献。
结语
李建光的一生，是戏曲艺术传承与发展的生动写照。他用自己的才华和努力，让民间戏曲艺术焕发出新的生机。相信在李建光的带领下，我国民间戏曲艺术必将薪火相传，绽放更加璀璨的光芒。