扬琴，一种古老的民间弹拨乐器，承载着中华民族丰富的文化内涵和历史记忆。在这篇文章中，我们将深入探讨扬琴大师高维德如何引领扬琴艺术的传承与创新之路。
一、高维德与扬琴的渊源
高维德，中国著名扬琴演奏家、作曲家、教育家，被誉为“当代扬琴第一人”。自幼受到家族音乐氛围的熏陶，高维德对扬琴产生了浓厚的兴趣。他深入研究扬琴的历史、演奏技巧，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
二、扬琴的传承
历史渊源：扬琴起源于唐代，经过宋、元、明、清等多个朝代的发展，形成了丰富的曲目和独特的演奏技巧。高维德在传承扬琴艺术方面，注重挖掘和整理古代扬琴音乐，使之在当代焕发新的生机。
教学体系：高维德创立了独具特色的扬琴教学体系，强调理论与实践相结合。他亲自编写教材，开设扬琴培训班，培养了一批又一批优秀的扬琴演奏人才。
跨界合作：为了使扬琴艺术更好地融入现代社会，高维德积极与其他艺术形式进行跨界合作。他将扬琴与交响乐、民族音乐、流行音乐等相结合，创作出一系列新颖的扬琴作品。
三、扬琴的创新
乐器改良：高维德在继承传统扬琴的基础上，对乐器进行了改良。他改进了扬琴的音色、音量，使之更符合现代音乐的需求。
曲目创作：高维德创作了大量具有时代特征的扬琴曲目，如《扬琴赋》、《春江花月夜》等。这些作品既保留了传统扬琴的韵味，又融入了现代音乐元素，深受广大观众喜爱。
演奏技巧：高维德在扬琴演奏技巧方面进行了创新。他提倡“以情动人”，强调演奏者要注重情感表达。在他的影响下，越来越多的扬琴演奏家开始关注演奏技巧的革新。
四、传承与创新的辩证关系
扬琴艺术的传承与创新并非对立，而是相辅相成的关系。高维德通过传承扬琴艺术，为其注入新的活力；同时，在创新过程中，他始终坚守传统，确保扬琴艺术的原貌得以保留。
五、结语
扬琴大师高维德以他深厚的艺术功底和独到的见解，为扬琴艺术的传承与创新开辟了新的道路。他的努力不仅使扬琴艺术在当代焕发新的生机，也为我国民间乐器的传承与发展提供了宝贵经验。相信在更多像高维德这样的艺术家的共同努力下，扬琴艺术将会在未来的日子里继续传承与发展。