扬琴，又称洋琴、钢铃琴，是一种中国传统的击弦乐器，其音色清脆、音量适中，常用于民间音乐、戏曲音乐和民族器乐合奏中。在众多的扬琴名曲中，《远航》以其独特的旋律和深刻的内涵，赢得了广泛的赞誉。本文将揭秘《远航》背后的故事，并介绍其演奏技巧。
《远航》的创作背景
《远航》的创作可以追溯到20世纪80年代，由著名作曲家徐新创作。当时，中国正处于改革开放的初期，国家和社会都在经历着巨大的变革。徐新受到这一时代背景的启发，创作了这首富有时代气息的扬琴曲。
《远航》的曲名寓意着对未来的憧憬和追求，象征着人们在变革的时代中勇往直前，不断探索和开拓。这首曲子以扬琴为主奏乐器，融合了西方古典音乐和中国民族音乐的元素，展现了东西方音乐文化的交融。
《远航》的演奏技巧
1. 扬琴的构造与演奏姿势
扬琴的构造相对简单，主要由琴身、琴弦和琴竹三部分组成。演奏时，演奏者需将扬琴置于膝上，用琴竹击打琴弦发声。
2. 演奏手法
《远航》的演奏手法丰富多样，主要包括以下几种：
- 单音演奏：演奏者用琴竹击打琴弦，发出单个音高。
- 双音演奏：演奏者用琴竹同时击打两条琴弦，发出两个不同的音高。
- 和弦演奏：演奏者用琴竹同时击打多条琴弦，发出多个音高的和声。
- 滚奏：演奏者用琴竹快速连续击打琴弦，形成一种连续的音响效果。
3. 音乐表现
在演奏《远航》时，演奏者需要注意以下几点：
- 音色：演奏者要根据音乐的需要，调整琴竹的力度和角度，以产生不同的音色变化。
- 节奏：《远航》的节奏较为自由，演奏者应根据音乐的情感表达，灵活掌握节奏。
- 情感：演奏者要深入理解曲子的内涵，将音乐的情感表达得淋漓尽致。
《远航》的故事
关于《远航》的故事，有一个广为流传的版本。据说，在创作这首曲子时，徐新曾受到一位远航船员的启发。这位船员在海上航行多年，对大海有着深厚的感情。徐新通过与船员的交流，感受到了他对生活的热爱和对未来的憧憬，从而创作出了这首曲子。
此外，还有关于《远航》在演出过程中的一些感人故事。例如，在一场音乐会中，一位年迈的演奏家在演奏《远航》时，因情感激动而泪流满面，赢得了现场观众的阵阵掌声。
总结
《远航》作为一首扬琴名曲，以其独特的旋律和深刻的内涵，成为了中国民族音乐中的佳作。通过了解其背后的故事和演奏技巧，我们可以更好地欣赏这首曲子，并从中汲取力量，勇往直前，追求自己的梦想。